Predikat værd at se: En "djævelsteg" hersker

Den lille Hildegard (Nina Siebertz) har spist noget igen

Lille Hildegard er en eller anden måde anderledes: Hun snakker med en gammel håndtaske og ønsker en "Negro Doll", som hun kalder "Fritzchen" - for hendes idiosyncrasies får hun regelmæssigt slag fra de hjælpeløse forældre. Mens de andre sover, beder Hilde hemmeligt for "Fritzchen kender", og det er næsten som om hun bad for bedre pasform ind i familien selv.

"Teufelsbraten", filmversionen af Ulla Hahns hit roman "The Hidden Word", beskriver frigørelsen af en fantasifuld og nysgerrig pige fra nærhed af en arkkatolsk arbejderklassefamilie. Romanen, som næsten selvbiografisk beskriver den fattige forfatters kamp til en uddannelse, er mærkeligt moderne, selvom han spiller i Rhenlandet i 50'erne. Fokus ligger på hovedpersonen Hildegard Palm, en pige, der ser meget tabt i landsbyens provinsielle Mief et eller andet sted mellem Köln og Düsseldorf. Vi følger Hildegard fra barndommen til Backfischalter.

Noget ukendt er den rheniske dialekt, hvor alle tegn taler. Men siden Marcus Rosenmüller's film i bayersk dialekt synes det at være en tendens til at gøre flere og flere tyske film til dialekt. Efter et par minutter blev du vant til dialekten i Köln.

Den overtroiske bedstemor (vidunderligt gnarly: Barbara Nüsse) ser i Hildegard en "Düvelsbrode" - en djævelens stege - og beder hele tiden til "Heiljen mor Jottes", når barnet har gjort noget igen. Hun raser om Adenauer og skælder kommunisterne. Det forhold, Hilde har med sin bedstefar (Peter Franke), som synes at være hendes allierede og er den eneste, der har samme misforståelse som hans barnebarn, rører ved.

Den ældre Hildegard bliver, jo mindre synes hun at passe ind i sin enkle verden. Denne proces beskrives som meget smertefuldt: Om hun reciterer bønens bøn som den eneste i høje tysk eller trænger til at spise med en kniv og gaffel - det er altid verbalt eller fysisk slået for dem. Når faderen (eftertrykeligt bittert: Ulrich Noethen) råber i hendes ansigt: "Gør hvad du vil, du bliver et barn som en prostitueret barn!" Bedstemor svarede indigneret: "Jeg er ikke prostitueret, jeg er katolsk!" - Sådanne sætninger sidder og der er meget i filmen.

Allerede Ulla Hahn havde mødt folkene i hendes roman "kæber på munden" og mødte præcis det rheniske folks tone. I den er filmen på ingen måde ringere.

Hildegard (Anna Fischer) er fast besluttet: hun vil virkelig gå i gymnasiet

De udøvende kunstnere vælges udmærket ned til understøttende roller og resulterer i et harmonisk ensemble. Harald Schmidts korte udseende som en klæbrig vaskerrepræsentant forbliver en tilgivelig undtagelse. Ulrich Noethen efterligner den hjælpeløse og i sidste ende hjertebrudte far med intens intensitet. Selv moderen, der spilles af Margarita Broich, er overbevisende: En simpel rengøringsdame, der så undren over sin datters udvikling.

Selv om det altid gør ondt at sige farvel til en Hildegard-skuespillerinde (der er i alt tre), men hurtigt trækker efterfølgeren seeren tilbage i historien. Især spillet finder Anna Fischer i hukommelsen, som skildrer Hildegard i de senere år, forbliver. Med sjælfulde udseende fra mørke øjne og hendes uretfærdige måde overvinder hun stormens tilskuer.

Hildegard kalder sig Hilla, raves om Schiller og hendes tyske lærer. Hendes venner er alle fra "bedre" baggrunde: børn fra industrierne, som faderen arbejder for. Denne kontrast bliver visuel, når vennerne i den elegante Corvette rush forbi deres far på den brudte cykel.

Når middelskolen er forbi, sendes Hilla til arbejde på fabrikken. Der er hun bestilt af sekretærsekretæren fru Wachtel (Corinna Harfouch) og ivrig efterlyst på sit kærlighedsliv. De spidse verbale dueller mellem den kloge Hilla og den kædeløgende regering er ren fornøjelse og et show af stor skuespil. Vejen til den længes efter gymnasiet er for Hilla, men stadig langt og smertefuld.

Den nordtyske regissør Hermine Huntgeburth har spillet romanen af Ulla Hahn med følsomhed og øje for detaljer. Seeren er helt nedsænket i Hildegards verden. Dette gør nogle gange ondt, for eksempel når den dybe kløft mellem forældrenes hjælpeløse kærlighed og datterens desperate ambitioner bliver tydelig.Men i de fleste tilfælde er det smukt, fordi i de sepiafarvede billeder er barnets magi fanget.

"Devil's Roast" er et godt overvåget miljøstudium - en film, der udtrykker den tyske postkrigs atmosfære autentisk og fortæller historien om udviklingen af en stærk personlighed. Vores anbefaling: Husk at tage et kig!