Kunsten med ordet
Hun præsenterer sig som en stor pessimist. Hun har brug for sin pessimisme, det er den eneste måde at holde hende i live, har Jenny Holzer ofte sagt. Hun forklarede det aldrig. Måske har hun brug for ham til at være kreativ. Så skal han være en stærk kraftfjeder. Den smalle kvinde på næsten 60 år virker som en narkoman med sine yndlingsmaterialer: med ord og med lys. Måske bryder hendes pessimisme også hendes bekymringer over den verden, der forekommer i hendes arbejde: magt og undertrykkelse, fattigdom og udnyttelse, tortur og krig - hendes problemer er en udfordring.
Det handlede altid om de store forbindelser. Allerede som barn i Ohio malet hun ikke bare træer eller huse, men ønskede at skildre verdens historie på en lang papirrulle: "Bizarre, jeg malede Noahs Ark og straks bag det bilens opfindelse", siger hun. Det kunne have været fordi hendes far var bilforhandler. Moderen arbejdede som ridlærer. Senere, da Jenny Holzer allerede var en abstrakt kunstner, der bor i New York, skubber hun grænserne med farver og lærred. "Jeg har undladt at formidle mine bekymringer," siger hun. "Jeg kunne aldrig male såvel som Gerhard Richter, for eksempel." Måske gør det hende sådan en produktiv pessimist: at hun også er en stor realist. Efterhånden ser det ud til et heldigt lykke, at hun troede, at hun ikke var god nok som maler. Så hun bragte teksten ind i hendes billeder for at transportere indholdet - og gav kunsten en ny dimension.
Tekst kunst til det offentlige rum
Jenny Holzer begyndte i 1977 med sætninger, hun kaldte "Truisms", "truisms": "Ambivalens kan ødelægge dit liv" eller "Din ældste frygt er det værste" - eller din personlige erklæring: "Beskyt mig mod, hvad jeg vil." Beskyt mig mig foran hvad jeg vil have. Hun udskrev hendes tekster på plakater og t-shirts og plakat dem på gaderne i New York.
Siden da har hendes kunst altid været i det offentlige rum. Men det ændrede sig, opnået i form og udstråling. Snart fortsatte Jenny Holzer med at køre hendes tekster på LED-paneler, displaypaneler med LED'er, senere på projektorer. De vandrede over facaden af kansleriet i Berlin om natten og afspejlede sig i lagunen i Venedig. De slyngede op på Guggenheim Museums rotunda i New York og løb over bjælkerne i Berlins Neue Nationalgalerie.
Deres kunst virker kompatibel med ethvert sted, nestles på hver bygning. Så hun er blevet en populær kunstner til mindesmærker og monumenter. Hun har været hyppig gæst på større kunstbegivenheder som Documenta i år, og i 1990 var den første kvinde til at designe det amerikanske pavillon ved Venedigs Biennale - og vandt straks Golden Lion.
Jenny Holzers tekstbilleder har allerede en følelsesmæssig magt, før de læses. Og gå endnu dybere, hvis du har læst dem.
Nogle gange gemmer kunstneren sig i nærheden af hendes værker og ser på folk, når de går forbi stop, stop og så begynder at læse. Reaktionerne fra hendes publikum er en del af hendes kunst. Og aldrig var de så hårde som i projektet, der stadig er det vigtigste for hende i dag: "Lustmord" (1993). For første gang henviste hendes tekster til en særlig begivenhed: krigen i det tidligere Jugoslavien og den systematiske voldtægt der. Hun har aldrig været så ubarmhjertig i tekst og form. Til billederne skrev hun sætninger på kvindernes hud. "Med dig i mig begynder jeg at mistanke døden" var en af dem. Hun sagde efterfølgende at hun græd mens hun skrev dette. Hun var ikke en fuldendt forfatter, hun kunne kun gøre sådanne sætninger ved at lade sig helt falde i et sådant tema i sine tanker og følelser. Så det er selvbeskyttelse, at hun næsten ikke skriver sig selv i dag. Hun finder hendes materiale i mellemtiden med andre forfattere. Hun får meget ud af bøgerne fra digter Henri Cole - eller direkte fra hans tanker. De to har kendt hinanden i ti år, da de var stipendiatindehavere af American Academy i Berlin. Gennem ham har hovedet mere hvile og kan koncentrere sig mere om formen.
Dit barn er det vigtigste i livet
Hendes liv har været et oase af fred i årtier: kunstneren Mike Glier. De to mødtes i midten af 20'erne, var medstiftere af kunstgruppen Colab, har udvist meget sammen. Den store karriere er kun blevet udført af dem. Deres datter Lilli er 21. I lang tid har Jenny Holzer været vant til at sætte et barn ind i denne verden og sagde, at intet barn ville være enden af menneskeheden og sige: "Egernene har endelig deres hvile." Gennem sådanne sætninger blinker hendes humor, som alle sværmer sammen med, med hvem hun arbejder. Og det gør ikke hende lyde så negativt som hun altid beskriver sig selv.Lilli er det eneste, Jenny Holzer nogensinde har kaldt det vigtigste i sit liv. Selvfølgelig hendes arbejde.
I sit nuværende projekt arbejder hun med obduktionsrapporter og forhørsprotokoller, tidligere hemmelige dokumenter fra den amerikanske krig mod terror. "Waterboarding", den metode til tortur, der simulerer drukning, er en særlig bekymring. Hun finder det umuligt at finde et udtryk for denne forhørspraksis, siger hun. Og alligevel forsøger den med sine lyspaneler og store silkscreen-udskrivninger, hvor individuelle detaljer eller hele blokke er sorte. Hvis hun frit kan bede om et projekt, siger hun: "Jeg vil se på hvilke skønhedsdroner der ofte siger:" Jeg ønsker fred til verden, jeg har brug for at helbrede aids, jeg vil redde isbjørne og hvalerne og kolibrierne, og jeg vil have frihed for enhver sjæl. '"Så håbløst optimistisk kan kun lyde som en uforsvarlig pessimist.
Den store Jenny-Holzer show
På Fondation Beyeler i nærheden af Basel er der i øjeblikket udstillinger fra forskellige faser af Jenny Holzer - nogle af dem for første gang i Europa: hendes Truisms, hendes LED-installationer, men frem for alt hendes nyere malerier og installationer. Indtil 24. januar 2010; www.beyeler.com.
