En som Agnès og associerende
Inden Agnès Varda laver en film, kan hun godt lide at indhente ordbogen. Alfabetisk henvender hun sig til sine emner, associativt? og hvem der vil tale om hende og sit livs arbejde bedst starter med bogstavet A. A som Arlette. Sådan kaldte hendes forældre pigen, født i Bruxelles i 1928 men født i Arles. Fordi Arlette altid havde sit eget sind, gik hun næppe alder til rådhuset i den sydfranske havneby Sete, hvor familien var emigreret under Anden verdenskrig, og hvor hun boede i årevis på en sejlbåd. Hun anmodede om en navneændring og kaldte sig Agnès. Agnès Varda.
Agnès Varda sætter sine ideer i handling.
Fra da af skulle hendes livslinje være i grænsefladen mellem land og vand. Som flygtningebarn på stranden i Sète, som kunsthistorisk studerende og filmskaber på venstre bred af Seinen, som rejsende på stranden i Los Angeles, som mor, kone og enke på stranden i Noirmoutier. "Hvis du åbnede folk, ville du finde landskaber, i mig finder du strande," siger Agnès Varda. Strandede og flotsam, skaller, sten og mennesker.
I sin nye selvbiografiske film "The Beaches of Agnès" lægger hun sit kamera på stranden og spreder store spejle i sandet. Dette afspejler børn og ledsagere, gamle filmuddrag og aktuelle interviews, refleksioner og kommentarer på en surrealistisk måde. De formerer sig i vandet og på himlen og opløses i alt og intet. Så spreder filmskaberen sine arme og går baglæns, nysgerrig som en pige, mod sin fortid.
Allerede i 1954, på et tidspunkt, hvor hendes erhverv stadig var mand, blev Agnès Varda kaldt "den vigtigste kvindelige filmregissør i verden". I sin spektakulære første film "La Pointe Courte" taler hun om fiskerilivet i fiskerlandsbyen med samme navn og et kærligt par, der ønsker at dele sig op, men ikke kan.
Agnès Varda - filmskaber af hjertets indhold
Således grundlagde hun auteurfilmen "Nouvelle Vague", en stil, som filmstjerner som François Truffaut og Jean-Luc Godard appellerede til. 53 år senere gentager Agnès Varda befolkningen fra "La Pointe Courte" for sin filmobiografi. Hun kommer som filmskaber og ven. Hvilket farvel: Foran kameraet falder du i utallige gange i armene. Fordi du kan lide det. For dem, der var børn på det tidspunkt og nu sejler som fiskere med vejrslagne, spændte ansigter, hjælper Agnès Varda spontant med garn i en scene. Det var det, hun havde lært, da hun efter endt gymnasium bestikkede sig med et kamera i rygsækken og arbejdede med sømænd på Korsika.
Efter sin tilbagevenden, i slutningen af 1940'erne, studerede hun kunsthistorie og lavede et navn for sig selv som fotograf. Før hendes billeder begyndte at bevæge sig, og de franske kritikere jublede: "For første gang taler en kvinde til os - hvilken begivenhed!" Og Agnès Varda? "Jeg er glad for at være berømt," sagde hun, "men jeg vil give mig selv muligheden for at sige noget, som folk nyder og tænker over." Selv kan hun være glad for de mindste ting: I sin film "The Collector and the Collector" (2000) triller den lille sfæriske kvinde med gummistøvler over et felt et sted midt i Frankrig? og opdager en kartoffel i hjerteform. ”Må jeg have dem?” Spørger hun kartoffelsamlerne, der henter hvad der er tilbage efter høsten. Hun holder kartoffelhjertet med den ene hånd og film med den anden. Det er ikke skrevet i et script, men alle kan se det nu: hvor smuk en kartoffel er!
Agnès Varda henter det, hun får hænderne på, undrer sig og film med hele sit hjerteindhold. Selv hendes frisure, denne 70'ers farvede pageboyhale, der sidder rundt om sit hoved som en uldhue, er mindre af et kendetegn end et eksperimentfelt: undertiden lader hun farven vokse ud, indtil den gråhvide toppunkt bliver synlig. Fordi det interesserer dig, hvordan aldring ser ud.
Som en laurbærkrans, bare ikke grøn, men rød. Hendes alvorligt syge mand, filmregissøren Jacques Demy, strøg hun med kameraet over hans rynkede arme og hænder kort før hans død, mens han tænkte sandet tankevækkende gennem fingrene. "Lykken er et spejlspil og deles kun perfekt," er en smuk sætning fra hende. Hun er en glad person, fordi hun elsker det, hun observerer, deler og kommunikerer.
Dokumentation og fiktion: Agnès Varda gør begge dele
Det banale og det surrealistiske, småborgerlige, snavs og det eksotiske, dokumentariske og fiktion, at være mor og lave film: Agnès ville altid have alt på samme tid, og hun lykkedes.Da hun ikke ville rejse på grund af sin lille søn, men ønskede at arbejde så meget som muligt fra sit parisiske hjem, lavede hun i 1975 simpelthen en film om butikkerne og håndværksbutikkerne på sin gade: "Daguerréotyperne" kaldte hende de poetiske billeder og interviews af bageren og hans kone, blikkenslager og manden på aviskiosk.
Alt hvad hun havde brug for var et kamera og en kabeltromle med et langt kabel, som hun tilsluttede stikkontakten om morgenen, rullede op og rullede op igen om aftenen. I dag bor hun med sine katte i Rue Daguerre i det 14. arrondissement og arbejder i sit produktionsselskab Ciné-Tamaris, der blev grundlagt i 1954. Her kan hun gøre hvad hun vil i henhold til sine egne ideer og lade hende gøre alt fra eksponering til kopiering.
Lykken deles kun fuldstændigt.
Agnès Varda opfandt endda sin egen fortællingsstil: "Cinécriture", "filmskrivningen". Han starter med filmideen, som giver den en struktur, men ingen manuskript. Det kredser om emnet, kommer fra hundrede til tusindedel til det faktiske og blander et flerlags-puslespil indefra, side og udefra perspektiver for at se i sidste ende overrasket over hvad der er blevet af det? en munter social-politisk film, der ikke beskyldes, eller en feministisk-kunstnerisk. Agnès Varda var altid forlovet: I 1972 gik hun på gaden med en stor mave for at demonstrere, at hun var abort. Hendes vejfilm "Bird Free", hvor den franske skuespillerinde Sandrine Bonnaire trækker gennem den kolde Midi som en hjemløs kvinde om vinteren, modtog ikke kun Den gyldne løve på filmfestivalen i Venedig, men skabte også debat om hjemløshed.
Rytmen i hendes film følger rocking af sejlbåden på bølgerne i Vardas barndom. Luftig og fri, selvom nogle gange falder nogen i vandet. Kan det intuitivt drive, legende, fra en opdagelse til en anden? og fortæller om mennesker på randen af vores kastede samfund. Med sit digitale kamera følger hun den hjemløse mand, der bøjer sig og følger, efter de hakkende fugle og de tjæreforurenede mennesker, der bliver hentet ved kysten, fordi de ikke længere kan flyve. Med bly i fødderne, fordi verden er så forfærdelig, som hun engang sagde. Og på samme tid med vinger, som en skødesløs måge, der kredser rundt om et sejl.
