Sofia Coppola: stilhedens kroniker
Det kan være en fornærmelse at kalde Sofia Coppola "Dronningens drøm". Tross alt er kedsomhed en betingelse for, at den moderne verden vil udrydde. Kjedsomhed forbruges ikke, gør ikke en karriere og giver ingen kloge kommentarer, kedsomhed sidder bare omkring stirrende huller i luften. Kort sagt er det vidunderligt, for i en anden stat er mennesket så tæt på sig selv og sin sjæl situation.
Det er et kompliment at bemærke, at der ikke er nogen der bedre kan forstå denne betingelse end direktør, manusforfatter og datter af Francis Ford Coppola. Det fantastiske er: I 42 år fører Sofia Coppola et liv, der ikke kunne være mere spændende. Dette skyldes udelukkende deres berømte arv af ren biografisk adel: Far Francis er medstifter af "New Hollywood" med biografiske milepæle som "Godfather" -trilogien. Hendes fætre Nicolas Cage og Jason Schwartzman er efterspurgte skuespillere, ligesom hendes tante Talia Shire (bedst kendt som hustru til "Rocky"); Sofias bror Roman skriver og optager også spillefilm.
Legepladserne i Sofias barndom var filmens sæt af hendes far, "familien bjørn", som hun kalder ham. Fordi han ikke svækkede sine episke værker om nogle få uger, flyttede børnene og deres mor altid med dem, for eksempel til Filippinerne for 15 måneders skyde af "Apocalypse Now". Costume designerne syede kjoler til Sofias dukker, de maskerede kvinder flettet deres fletninger, familie venner, der kom til middag om aftenen var alle skuespillere, mode designere og kunstnere.
I det lyse lys på den store skærm byggede den lille Coppola filmmaking i hendes DNA - efter at hun var blevet døbt i udviklervæske, da far havde brug for en baby til "The Godfather I" og brugte sin ti uger gamle datter. "Min far har altid opfordret mig til at være kreativ," siger Sofia Coppola. "Hans motto var: Prøv alt, i sidste ende finder du din vej."
Så i stedet for at lade sig drive gennem et papafinansieret festliv som andre berømtheder, har Sofia dedikeret sig til kunst og betaler stor glæde over det. For eksempel filmade hun kun sin første film "Virgin Suicides", fordi hun ønskede at "beskytte" den underliggende roman, siger hun uden at udsætte ham for risikoen for at blive kærligt optaget af en anden.
Der er altid noget at læse, for at opdage eller designe i sit liv - et manuskript, et lydspor med sin anden mand (den franske pop spekulerer Thomas Mars fra bandet Phoenix) eller undertiden en håndtaske til designer ven Marc Jacobs. Der er virkelig ingen plads til kedsomhed, især da hun også har to døtre, der med den rigtige musik, de rigtige film og museumsbesøg også forsøger at introducere hende til kunstens verden.
"Det bekymrer mig i dag, at hver begivenhed skal optages på mobiltelefonen med det samme som om oplevelsen ikke havde nogen værdi, hvis du ikke havde et publikum, der så det," siger Coppola. "Det skræmmer mig også, at affaldskulturen nu accepteres som mainstream, især fordi jeg ved, at mine døtre skal overleve i denne verden."
Alligevel er tomhedens verden, hvor penge ikke betyder noget, og ingen skal arbejde for at sikre de grundlæggende menneskelige behov, selvfølgelig lige foran billedvinduet for hendes produktive eksistens - selvom hun forsøger at holde hendes døtre væk fra udsigten, har Sofia Coppola en til enhver tid fremragende udsigt over det. Hendes film er som endeløse, bløde orange glitrende sommerdage og blødt berusede nætter; alle konturerne blødt blurede som i et 70'ers fotografi: de somnambulistiske søstre i "The Virgin Suicides", som skal forblive i stivhed hos deres strenge forældrehjem. Den unge Charlotte i "Tapt i Oversættelse", som snuble uklar og målløs gennem Tokyo's vanvid.
Marie Antoinette, dag ind, dag ud i Versailles, venter på sin målbevidste mand til endelig at føle sig som vidne til arvingen til tronen. Handlingsstjernen Johnny Marco i "Somewhere", som ikke har noget at gøre imellem hans filmfilm, sover før strippere og endeløse omgange for at vende sin Ferrari. Og i øjeblikket er ungdomsbanden fra "The Bling Ring" (i biografen fra 15. august), som næsten kvæles i privilegeret ledighed og derfor begynder at komme ind i berømthedernes hjem. Sofia Coppola er en mester ved blot at tolerere øjeblikke af stilhed. Ikke kun på lærredet.
Selv i interviews ser det ud som om hun skal lytte til hvert spørgsmål inden for lang tid, indtil et ekko er kastet tilbage. Hun er kvinden til humør og hunches.Hendes fars biografiske arv har taget sådan et slag i Sofia Coppolas blodbanen, at hun stoler på billedet mere end ordet: "Jeg er mere interesseret i, hvad folk ikke siger." I mange film bruger folk store ord til at sige, hvad de føler "I det normale liv har vi mere ikke-verbale metoder til at udtrykke os."
Dette går så langt, at hun i "Lost in Translation" bare hvisker den nøglefras, som i slutningen af filmen kunne klassificere, hvad seeren så i de 101 minutter før, simpelthen af Scarlett Johansson i Bill Murray's øre. Uhørbar for alle andre i hallen. Du kan ikke have mere tillid til biografens visuelle kraft. Til filmen fik hun 2004 Oscar til bedste manuskript. For nogle seere er dette næsten narkotisk.
Men de, der først slap sig ind på Coppolas form for "Slow Watch", får en følelse af de lyde, der lyder så roligt i vores liv, at de sædvanligvis bliver robt ned af den kærtidsdags mor. Det er de kugler, som direktøren finder spændende, selvom de ved første øjekast synes at være spændte. "Mine film er så decelereret, fordi jeg vil se meget tæt på," siger hun. "Vores hverdag er fuld af distraktioner og chatter, fordi jeg bare vil stoppe." Derefter er tavshedens stilhed stille igen. Det ville ikke være lettere for verden at forstå, hvor meget produktiv kraft det kan modstå kedsomhed.
