Adieu, Pina Bausch
Pina Bausch, Pina Ballerina. Ingen anden danser i verden udgjorde mere skønhed, glamour, følelse og bevægelse. Hendes øjne, skuldre, en snu hals, et smil, en mands hat, mænds bukser, en cigaret, sådan var de kendt: taciturn, filigree og gådefulde, selvskærende, sarte og ironiske. Madonna og sfinx på samme tid. Født i Solingen revolutionerede hun verdens stadier fra den nærliggende by Wuppertal.
Alt jeg gør, gør jeg som danser.
"Alt jeg gør, jeg gør som danser, alt, alt!", Sagde Pina Bausch to år før hendes død. Det begyndte, da en krovært sjenert datter sad drømmende mellem benene under taverborde. Siden fire år gammel dansede den lille filippinske, som hendes dåbsnavn. Efter at have afsluttet sine studier på Folkwangskolen i Essen og to års moderne dansstudier i New York, vendte hun tilbage til Folkwang Ballet. Klokken 33 blev hun balletdirektør og chefkoreograf på Wuppertal teatre. Man begraver tutus og døende svaner i afgrundens hvælving. Skandaløst i deres begyndelser. Fordi hun som koreograf ikke kun lader hende ensemble danse, men også fortælle historier, spille, synge, skrige og lave ting, der aldrig blev set på scenen før. "Falsk, falsk, falsk - alt forkert," råbte New York balletpaven Clive Barnes hæsende. "Forhold til schizoidet", en tysk kritiker, der blev bekræftet i 1974. Da 1979-hippopotamus-dansere forklædt i deres "arier", udførte mænd i kjole og kvinder med bare bryster vandkampe på scenen, forandrede publikum forvandlet til hooligans, der råbte og skreg vildt slå hinanden. I Tyskland blev hun booed, rost i Frankrig som "Fée de Wuppertal".
Der var ingen stive koreografier med Pina Bausch
"Det var og handler altid om mig: Hvordan kan jeg udtrykke det, jeg føler?" Sagde hun. Uden ord. Fordi i begyndelsen ikke var ordet, men følelse og bevægelse. Følelserne.
Pina Bausch revolutionerede teaterverdenen.
Til dette har hun brudt radikalt med traditionel dans og har fokuseret helt på kroppssprog og kropsbilleder. Frygtige ord, sagde hun, men også ude af respekt. Fordi hun ikke turde sætte sig i ord, hvad flyttede hende.
Der var ingen stive koreografier med Pina Bausch. Deres udgangsmaterialer var folket og deres kroppe, som bærer spor af levet og levede livet i sig selv.
På gæsteture mellem Rom og Hong Kong indsamlede hun og hendes ensemble rytmer, billeder og lugt. Med spørgsmål henvendte hun sig til emnerne. Kærlighed og kønskamp, sorg, frygt, barndom og miljø. I små scener lancerede danserne det, de følte. De kørte mod vægge eller klatrede op i en del af væggen, hoppede til 8000 fedter, trampede blandt kæmpestore kaktuser eller krybende gennem vandet som i "Masurca Fogo". I "Café Müller" dansede Pina Bausch sig selv gennem sin barndom. "Hvad gør du ikke noget for at blive elsket," sagde hun.
Ingen vidste hvad hun ville gøre med repetitionerne, hun kunne ikke sige det selv. Til sidst satte hun alt sammen som en collage. Færdig var hendes stykker i premieren sjældne, humor de altid havde, titler de blev senere, og frenet cheered publikum. "Vi puffer", forfatteren Péter Esterházy kaldte engang denne stat. For Pina Bauschs danseteater behøvede ikke at blive forstået, men følte.
Hun blev engang spurgt, hvorfor hun ikke havde migreret til de storbyer, der hovede hende rundt om i verden. Dansers svar: "Jeg tror på fantasien, hvis jeg vil have solen skinnet, så vil jeg bare lade det gå, også i Wuppertal."
Pina Bausch døde 30. juni 2009 - fem dage efter en kræftdiagnose, 18 dage efter premieren af hendes sidste leg på Wuppertal Opera House.
