Det legende
Barnet sidder på kanten af scenen. Man var ikke forberedt på det. Et barn, der ikke er et. Og hans look, der ikke er en, får ens blod til at koldes, så gennemtrængende er han. Barnet taler med en stemme, der ikke hører til ham, og barnet trækker vejret, men det kan slet ikke gøre det. Alt, hvad der betyder noget er denne børnehave, gør Suse Waechter, kvinden, der står bag ham. Dukkemanden. Som tilskuer kan du se denne dukke og forstå: Den er en dukke. Og du ser Suse Watcher og ved: Hun spiller denne dukke. Men der sker noget. Det kan ikke siges nøjagtigt hvornår og hvordan: Begge smelter sammen. Et separat væsen opstår, to bliver en, halvvejs mellem menneske og væsen. Det er kunsten. En sådan dukke irriterede. Abonnementspublikummet sidder i række 17 i Thalia Theatre i Hamborg og overraskes. Selv forargede gik man ikke ind i dukketeateret, men i T-h-e-a-t-e-r.
Men glidning på stol-glidning bliver entusiasme, en mere intens kontakt med hvad der sker på scenen. En dejlig sjov. En tidligere følelse med stærke nutidige proportioner. Det skaber Suse Waechter. Det er hvad deres dukker gør. Hun måtte overtales, indtil hun kunne beslutte sig for dette portræt. Hun ville ikke have noget interessant at sige om sin kunst, sagde hun. Intet kløgt. 39-åringen er den eneste marionet, der viser sine evner på store scener i Tyskland. Waechter spiller i Theatre am Turm i Frankfurt, i Volksbühne Berlin, i Basel, Graz og i Thalia i Hamborg. Sidste år gav hun endda et par af sine dukker til Salzburg-festivalen.
Jeg er for meget D-tog til børnetdukketeater.
Suse Waechter er en, hvor du aldrig skal tænke på et rejseteater, om akavede dukker i søde omgivelser, på revne børneøjne og "Er I alle der?". Hun leger med sådanne forventninger? og blæser det omkring vores ører. ”Jeg er alt for meget D-tog til børnetdukketeater,” siger hun. Der er intet søde ved hendes skabninger. Nightmare masker er. Frosne mentale tilstande undertiden skræmmende realistisk. Vores egne karikaturer. Dukkerne kan Brecht eller Dürrenmatt eller Wagner. Eller revy. Skift kostume til Turandot? Skaberen af shoppingverdener? derefter i? Peer Gynt ?. Deres cirka 250 dukker er Waechters Ensemble, pakket i snesevis af kasser og ligger i forskellige kældre. Der er ikke plads i hendes lejlighed i Berlin-Prenzlauer Berg.
Ikke langt hjemmefra i Ernst Busch dramaskole, endnu længere mod øst for byen, viser Suse Waechter hendes hele fond. Alt startede her kort efter vendingen. Lille og delikat vises kunstneren mellem hendes væsener, som hun spreder ud på gulvet, hængende over bøjler, saftige, som om de er døde. Hun viser Rhindøtrene fra "Ring af Nibelung", et stof så stort som skolebørn og den lille Forhistorisk, hvem hun har bygget sidst af alt? "Det var en drøm for mig", et ragget, rødvendt noget.
Suse Watcher i blå T-shirt, jeans og flip flops, mister sig selv i sin verden, dykke. Pak op, træk noget lige her, glat noget derude. Kom aldrig til et punkt. Helt anderledes end når hun er på scenen. Som buldrende, rasende, raser hun gennem landskabet. Kraftfuld: I hendes stykker forvirrer Suse Waechter vores forventninger til dukketeateret med sine heltinder, forfatteren Elfriede Jelinek. Hvad har Suse Watchers og Muhammad Ali ellers til fælles? Ambition og selvtillid Meget i skyggen af deres dukker og alligevel foran. Hun er den legende, den legende. I sit skuespil "Heroes of the 20th Century" spiller vagten Trotsky, Lenin, Dietrich og Marilyn Monroe, når Hitler synger sine "fly i maven" af Herbert Grönemeyer. I alt 60 dukker gør dem til perfekte kopier af rigtige mennesker, seerne møder deres dialekter nøjagtigt, deres tonehøjde, deres kropssprog. I mange scener arbejder hun sammen med to assistenter på en dukke på samme tid? den ene fører armene, den ene bryst og hovedet, den anden arrangerer fødderne. Dukkerne er kun 40 centimeter høje. Mest overtager Suse Waechter hoveddelen? tale, hoved og center. "Jeg vil have, at dukkekropperne skal bevæge sig så kompleks som muligt, men du kan ikke gøre det som individ, men ved at give hende stemmen, har jeg mest magt over dukken."
Dukker får en historie, en sjæl
Så handler det om magt? I spillet? Du kan fortælle to historier til det. Én: Suse Waechter har to ældre brødre. "Hvis de fangede i floden, byggede jeg en lille fiskestang med en lille krog på, ville jeg have alt i det små." Du kan også sige: anderledes. Den anden historie: Suse Waechter siger, at myten om Pygmalion fra Homers Odyssey berører hende dybt.Det er episoden af en billedhugger, der skaber en kvinde og bringer den til live gennem sin kærlighed og bedrager guderne. "En væsen, der lever for dig," siger Suse Waechter og lytter til sin sætning et øjeblik, "jeg vil også, at mine skulpturer skal komme i live, til at give dem liv, så jeg identificerer mig absolut med denne historie."
Suse Waechter ønskede ikke at blive skuespiller. Fordi hun ikke turde. Og: "Fordi jeg var meget ung, dengang." Og: "Jeg var mere en provinspige." Suse Waechter havde en praktikplads ved Erfurt Theatre som teaterartist efter uddannelsen fra gymnasiet. Og efter murens fald hyrede hun Salomé på det rejsende cirkus og opdagede det vestlige med ham. Hun var på udkig efter nærhed til kunsten, men på en eller anden måde bange hun også for hende. Hun foretrækkede at holde sig til håndværket i baggrunden. Du er nødt til at tillade, hvad hun fortæller dig, at gå forbi, for senere kommer den afgørende passage: "Jeg er bare mere en papegøjetype, en imiterer," siger Suse Waechter. "Jeg kan godt lide at lave stemmer og dialekter, jeg elsker at forvandle mig til dyr eller mennesker, og når det kommer til skuespil, skal du vise så meget af dig selv." Hun ansøgte om puppetry afdeling. Hun mødte Tom Kühnel, der studerede i instruktionsklassen. Siden deres studier bor og arbejder de sammen. Selv hendes første stykke sammen var et dukketeater. Hun byggede hver af sine dukker selv og har i mellemtiden skabt komplekse bevægelsesmaskiner.
Hvor meget menneske, hvor meget Suse Waechter er i hver eneste dukke? Hun tænker. Før hver konstruktion foretager hun anatomiske studier. Spekulerer på hvordan karakteren skal holde fast på scenen senere. "Jeg prøver at simulere kroppens konsistens, for det meste med skum. Mine dukker har brug for en krøllezone omkring deres skelet. Træ ville have en nøddeknækkende virkning for mig." Hun springer op, gør "Augsburger Puppenkiste" for at afklare, hvad hun mener: kommer med et labbig-fedrigem gear til det ene, hovedet let skråt, og forlader et par gange hendes underarm som en faldøks; hun er den perfekte stand-up dukke. Så ryster hun sig tilbage i Suse Watcher. "Nah, det klassiske dukketeater er ikke noget for mig."
Dukker kan også være fjeder.
Hun siger, at hun altid har udsigten udefra i hovedet. Af bevægelser, scener og sekvenser. "Ligesom en tegneseriekunstner kalder jeg den øjnene, jeg ved, hvordan scenen kan fungere fra timingen og bevægelserne." Kun nogle gange bruger hun et videokamera til at hjælpe sig selv fra betrakterens perspektiv. Men Suse Watcher i hver dukke? "Jeg er ikke en esoterisk." Det er næsten trodsrig. En anden vil finde et godt svar på spørgsmålet. "Suses dukker," siger Jürgen Kuttner, "er så komplekse som de er. Smukke og foruroligende, barnlige og brutale." Waechters stykker er aldrig rene marionetproduktioner. Hun vil bare bryde teatergrænserne og lade hendes bizarre skabninger på tværs af deres kunstform. Eller, som hun siger, en smule besværlig, "
Genskab maskeradens muligheder og beriker således skue. "Skuespillerne interagerer med dukkerne i dialog, krangler, kæmper med dem, og publikum ved ikke rigtig, hvor de skal se: på manden, dukken eller dette en lidt energisk person bag det, forudse hele kroppens bevægelser, undertiden sker det, at Suse Waechter er uledsaget, og nu kan hun endda lide at gøre det. ”Dukker kan også være fjeder, jeg giver mine hænder væk til dukkerne , og det er en begrænsning. Som at drikke boksehandsker. "
Hvad er hun egentlig? Skuespillerinde og marionet? Dukkemager? Puppenanimateurin? Dukkefører? Godt spørgsmål, siger Suse Waechter tankevækkende og trækker sig tilbage et øjeblik. Hun tænder en cigaret. Kort tog, tilbage strækket, de store runde øjne revet op. Hendes stemme får en dybde igen: ”Jeg kan ikke lide at kalde mig selv,” siger hun. "Jeg kan godt lide programnoten 'animation' i stedet for 'marionet', fordi animation eller soul-busting betyder 'at komme nærmere' det, jeg vil gøre, så i sidste ende er jeg sådan mellem stole. "
Lidt i skyggen, men foran
Dine sætninger roterer og vinder selvtillid? men i slutningen er der endnu et spark i afgrunden. Kiggerstrategien: dyb stabling, dyb. Der er mange sådanne sætninger, som hun går på pension med. Det er hvad hun kan lide at gøre. Un- derstatement. Lys slukket, færdig. ”Jeg stoppede sandsynligvis ved dukkerne,” sagde hun engang næsten forresten. En sådan sætning sætter sig fast. Fordi han ikke passer så godt med denne stærke kvinde på scenen. Men på et eller andet tidspunkt får du det: Vogtesætningerne har en betydning. De beskytter. Så ingen kan gøre noget. Det er rart for hende. Og hun kan fortsætte i fred. Lidt i skyggen. Men også foran.
